三池崇史:一个一本正经的胡说八道的导演

三池崇史,大家也许并不陌生,如果提起他的作品也许更能让你有所耳闻:《鬼来电》、《切肤之爱》、《杀手阿一》、《热血高校》、《艺妓回忆录》、《极道恐怖大剧场 牛头》……就连大名鼎鼎的导演昆汀·塔伦蒂诺也受过他的作品的影响(《杀手阿一》等等)。看过三池崇史作品的人对他的评价都是褒贬不一。其实吧站长最近一段时间也一直在撸三池的片子,像这么有风格有思想的导演怎能不拿出来讨论一番呢?!这就是给站长的一些启示。最初接触三池的作品是《热血高校》,当时并没有了解过导演,后来自己慢慢接触cult片之后,三池崇史这个名字才在我的意识中渐渐浮现。他的作品乍看绝对一脸懵逼,有的人再看还是一脸懵逼。。。而有的人却懵出了境界……且看各路网络大神对这位导演的评价。

  • 有一天我看了杀手阿一,然后我知道了三池崇史。
    有一天我看了热血高校,然后我觉得这个导演还不错。
    有一天我看了热血高校3,我就成了三池崇史的粉丝。
    对的没错- -因为热血高校3的烂,我才发现三池崇史作为一个导演的基本功是多么的扎实,无论镜头的选择,构图,镜头移动的感觉,剪辑,调色,都扎扎实实的让你觉得这部电影好。
    最后,当我看了麦克斯奥特曼第15、16集,看了十三刺客,看了极道大战争,我就成了三池崇史的脑残粉,特脑残的那种。
    一个导演可以选择他最想要表达的方式去表达很多元素,杀手阿一就首先表达了三池崇史在血浆上的能力,CULT片会证明一个导演的思想,然后如果这个导演选择了去拍商业片,那这个时候最考验基本功力,至少有了热血高校,三池崇史就不会成为一个烂导演,及格线瞬间就拉高了。
    然后看到麦克斯奥特曼里面,15集选择了奥特曼战败,怪兽最后被音乐打败的剧情,一边讽刺了奥特曼各种打砸的不良行为,还表露了世界上能阻止恶魔的不仅是战斗这样的观点,16集更是成为了GIF大集合,大开脑洞的失忆剧情为世界带来了有史以来最搞笑的奥特曼。
    最后我想说一下极道大战争,这部电影很有意思的是开头我以为是一部黑帮片,有个很北野武的老大,一个帅气的下属,和客客气气恭恭敬敬的平民老百姓,然后我就脑补了老大被陷害,下属复仇这样的普通剧情(脑洞不行说明我是弱鸡)
    你知道三池崇史怎么拍的吗
    他说,恩,这个老大是个吸血鬼,他被吸血鬼猎人杀死了,然后临死的时候咬了下属,下属就变成了吸血鬼。
    什么!为什么这就多出来了一个吸血鬼,你以为然后就是吸血鬼复仇的故事了吗,还不是!
    接着这个下属就咬了第一个人,就开始了一传十十传百,所有平民老百姓都变成了吸血鬼。这时吸血鬼猎人就跳出来说,我们还有一个BOSS呢。
    你知道三池崇史给我们带来了什么吗。
    一只青蛙。
    很厉害的青蛙。。
    然后就是大乱斗,各种打斗。
    值得一提的是这部片子的打斗不但动作设计很棒,(特别是青蛙的动作设计),而且音效和镜头都有实打实的打击感,镜头还会在重拳集中的时候抖动,至少我是爽到了。
    全片最让我喜欢的地方是这里。
    青蛙跟男主对决,纠缠不清,看到青蛙决定摘下头套,我默默以为青蛙要变身了,终于要看到庐山真面目了。
    – -原谅我这一生不羁放纵笑点低。
    我在这里暂停笑了十分钟。
    然后当青蛙BOSS被找到命门打败的时候,火山爆发青蛙变成哥斯拉模式,世界末日来了。
    忙里偷闲的男主跑回去跟吸血鬼猎人进行末日前最后的PK。
    我最大的敬意送给这部电影,因为他发展的方向超出了我的脑洞
    我最大的敬意送个这部电影,因为他脑洞大的同时还一本正经的做好了每一个镜头
    这不是最乱来的电影,功之怒摆在那,各种CULT片摆在那。
    这不是最好的电影,剪辑镜头配乐等等都是一流但不顶尖。
    但这绝对是一部一本正经的胡说八道的电影,三池崇史也是最一本正经的胡说八道的导演。
    因为这个,我喜欢三池崇史。
    毕竟这个世界上,除了我们搞音乐的。
    别人看来荒谬的事情自己还会严肃的坚持的人,不多。
  • 谢谢邀请!看到消息先是吃了一惊,因为我个人是相当喜欢三池崇史的。下面是我的回答。
    三池崇史的电影作品总体来说给人的感觉都是相当生猛的。无论是最富盛名的《切肤之爱》,还是漫改作品的《杀手阿一》,人们总爱往上面贴“cult”“变态”“血腥”之类的标签,并认为这些都是毫无营养的烂片。其实他的作品里有相当多的元素——黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影(《杀手阿一》、《新宿黑社会》、《牛头》、《切肤之爱》等作品都有体现),这些元素时而混杂在一起,使得他的电影个人风格浓郁,显得十分怪诞和不可理喻。但重要的是在这些血肉包裹的表象下,你仍然可以完整的了解一个故事,这样看来三池崇史作为导演,是极具想象力且功力深厚的。
    在我看三池崇史的电影时,我的最大感受是拍这些片子的人是个疯子。这个疯子拍出来的场景我在梦里也没有梦到过。我特别感激能有这样的电影,就像吃腻了精细的高档料理,偶尔吃一次生猛的海鲜毛血旺是很爽的。
    第一次回答,说得不好,请您见谅!
    (参考资料:百度百科、豆瓣)
  • 高产儿,烂片也能拍出美感这就是三池。对画面和镜头的把控,场景的布置,演员台词的抑扬顿挫,显得很有“逼格”。也仅限于逼格了。
    深邃的片子不少,烂片更多,他的艺术风格很打动我,但我却没法歌颂他。
    因为仅仅很打动我而已。
  • 三池的电影基本找得到的都有看过。他的电影有一种日本电影特有的魅力,那就是你永远猜不到他想要表达什么。
    第一次看的当然是热血高校了!那时候还是高中的时候,全程两个多小时的打斗,完了之后大呼过瘾。也许电影没有表达出很高尚的思想,但是源治那种攀登铃兰顶点的斗志却是让人感觉单纯到不行。虽是漫画改编,但是还原度相当高。
    个人感觉最经典的是。一个人在所谓的“仁义”道路上越陷越深,令人深思。

附录:三池崇史最好的三部电影是什么?-来自知乎

第一,《鬼伎回忆录》无疑。
不管从它表现的恐怖桥段,人性和伦理的反思,配乐构图,暴力美学,政治隐喻,甚至于剪辑,在恐怖电影界都是最上乘的作品。鬼伎回忆录为什么独独被禁?不只因为它那过于恐怖的桥段,也不只是因为乱伦的伦理跨越,更在于那些美国佬看明白了三池崇史作为一个日本人想讽刺的东西:
美国,对日本的强暴。
什么意思?肯定有很多电影大神分析过这部电影的内涵,以下观点纯属个人理解:
我看了这部电影好多次,刚开始看的时候,我特别在意小桃有多可怜,多善良。但随着观看经验的累积,我开始关注鬼伎这个形象。
那么从头开始。
小桃,一个艺伎,理所当然代表日本。而她一心向往的爱情,他的chris,美国人,理所当然,象征美国。
小桃对chris的依恋和期待,代表了日本对美国的依附。而后,我们来看看chris(英文太长每次打好费劲,以下简称c)是怎么对小桃的?他真的爱她吗?他这次来日本真的是来找她的嘛?
不如好好分析一下。你看看第一幕出场时,c满脸颓废,一脸哀伤,看着湖上漂浮的怀孕女人的尸体,他不禁寒眉冷眼。他害怕什么?
害怕怀孕。
他为什么找个妓女觉得小桃多么天真多么善良?他为什么这么逃避湖上女性的尸体?因为从后面的几个片段可以看出,他奸杀了自己的亲妹妹,他害怕自己的妹妹怀孕,害怕成为鬼伎那样的怪物(从后面可以看出,鬼伎是c自己想象出来的),乱伦就是罪孽,乱伦的产物更加是会受到诅咒的,所以他宁可在铸成更大的错之前断了祸根。他多半是个逃犯,逃来日本的。那他为什么要来找小桃?
因为小桃是妓女,妓女百分之九十,怀不了孕。但是说到这里,你可能会觉得答者强词夺理,那么我们来分析一下,他为什么怕小桃怀孕?
小桃漂亮,善良,单纯,她不应该被这个世界任何污浊所玷污,所以c幻想出来的那个鬼伎形象才会那么替天行道,虐了人家还送人上西天。如果真的让小桃怀了孕,生下罪孽的果实,那不是最大的玷污吗?有人可能会问了,和小桃生孩子又不是乱伦,咋就罪孽了?
鬼伎回答你了,和我在一起就是罪孽。我就是邪恶和罪孽的代表,小桃不值得对我这么好,所以我要送她离开这个罪孽的世界。生了c的孩子,等于罪孽的延续。
那么,怀孕究竟意味着什么?
负责。
意味着用自己的一生去洗刷自己种下的罪孽。
反观政治,日本人把自己描述得圣洁,单纯无害,漂亮还善良乐于助人,可是美国人肮脏,充满罪孽,上了日本人,从日本人那里享受到了利益,却不愿意对日本负责。
两者分析完了,那么鬼伎,又代表什么?
我们看看鬼伎都做了什么。
送小桃脱离苦海,亲自上阵把c吓得团团转。她是乱伦的产物,是在c的眼里最最邪恶,最最恐怖的象征,她这么个形象大摇大摆的耍了c将近一个小时,最后却只是c的想象。
结果是什么?c在想杀了鬼伎的同时,却实际上杀死了小桃。
这是什么意思?
鬼伎,就是日本人对美国人的报复。她是c最怕的东西,她让c如此忌怕她,却在最后一刻化身回现实,成为死亡的小桃。
c真的打死了小桃吗?
不,他打死了自己的救赎。封死了自己的救赎之路。
他想找小桃,利用她的漂亮,善良,真诚和单纯洗刷自己的罪孽,想对她好,不愿意跟她生孩子去玷污她,却理性上,不愿意对她负责。
那么小桃就是什么?就是他的救赎。
救赎之路被堵死了,意味着万劫不复。
可是电影最最厉害的在哪里呢?
最后一幕,牢房里,盆里的血糊糊的婴儿。
那多半,是小桃的遗腹子。
孩子是不是他的,其实不重要了,但小桃,一定已经被跟他一样身负罪孽的人,玷污了。
所以这条救赎之路,其实根本就不存在。
c注定罪孽深重,永不轮回。
你说看懂了这些,美国还会不会播这集?
第二,《切肤之爱》,暴力美学的极致。
任何暴力手段如果在本是暴力的大环境下表现出来的,其实表现效果是最弱的也是最容易的,这也是我不提《杀手阿一》,《以藏》和《热血高校》的原因,强强对抗,我们总会有心里上的准备和填充,甚至满足。
但是如果施暴者是弱者呢?三池崇史就在《切肤之爱》里玩了一把以弱胜强,让本来在金钱,地位,体力和各种外在因素均较强的男主,被生生的,心不甘情不愿的受虐在温柔乡里。
暴力所带来真正的恐怖,其实并不在于拳脚相加,刀光剑影下鲜血淋漓的硬暴力,而是你放松了一切警惕,成天睡在你枕边的人操起小针小线对你施加的软暴力。
前几天又把电影看了一遍,发现了很多我之前因为胆小而没发现的细节。
我放肆地把这部电影归结为女权主义类型片。
不知从何时开始,女人成为男人的附属品,这是很恐怖的想法很自私的想法也是很不公平的想法,却更是大家都默认的想法。
电影全程男主角对女主角都有一种迷恋,一种打从看到她的外貌,知道她因事故不能跳舞的经历开始,就一直为她留一扇门。
或许你会觉得,这或许表明了这个男人并不是那种践踏女人,或许是渴望保护这个女人想去得到这份爱的表现呢。
是啊,他儿子都跟我一般大了,你让一个四五十岁的老大叔这么多情,搞得我这个禽兽都差点相信爱情了。
全是套路。
我之所以这么说,就是因为这段关系的未来发展方向不可能是爱情,也不可能有那么个可能两个人和谐相处,因为他们俩从一开始的地位就不平等。
女人,只是个被挑选,被宠爱的选项。
或许是一眼万年,这件事完全可以发生在其他人身上,为什么偏偏喜欢麻美?男主角从一开始就一副痴汉状态,不顾不管别人的劝阻,不管麻美身份的疑点。
只是因为麻美那清秀的长相和不能舞蹈的经历。
而麻美在这个时候说,我希望你能了解真正的我。
这句话细思极恐。
一个只在意外貌,身处中年危机,想迅速结束单身身份的痴汉,和一个这样的女人,会怎么发展他们的关系?
导演以一种最极端的方式为这种关系画了个句号,因为这个关系的前提是麻美不幸福的童年。
麻美比一般的女人更希望被爱,更希望有个人全心全意对他好,她无时不在强调,你只能爱我一个。
而这段根本不平等的关系根本提供不了给麻美那种绝对的安全感。
所以矛盾就出现了。
一个极度渴望被爱的女人来疯狂的索求她需要的爱了。
这个时候最适合说回主题了,到底从哪里可以看出女权主义的。
悲剧女人活出自己的态度,就是女权的崛起。
悲剧并不可怕,可怕的是认命。
她承认,她需要男人,需要他们保护,需要他们爱,但是他们心里竟容许把这份爱分割,那我就把你也分割。
不沉寂,不坐以待毙,不等着命运再带给她不幸福的童年,不幸福的青年,不幸福的壮年,不幸福的老年,她主动向命运反抗,主动提出自己的态度,你不给我,我自己争取。
想要的自己努力争取,就是女权。
第三,《拜访者Q》,社会伦理错位的缩影。
第一次看这部电影时我并不知道这部电影这么出名,我只是当一部普通的日本“小”电影来看的,但是随着剧情的进展,人物的明晰,我只看出了一个字:
乱。
对,就是乱。
没有那么多复杂的剧情,没有那么多脑洞逆天的反转,就是简单的一家,但他们所做的事情,不只是淫乱,还有颠三倒四的错乱,甚至人性也跟着乱了。
日本社会本没有看起来的那么繁荣,那么忙碌,大家都有自己的心事,大家都有自己逃避的方式。只是这部电影里,他们把大家的苦恼转化成了欲望,与现实不同的地方在于,他们把欲望付诸实践,所以当电影里所有人都在毫无顾忌宣泄自己的欲望时,我们不禁唏嘘,日本人真变态。
但是冷静想一想,里面的情节,就没有一个你幻想了但是不敢做的吗?
这个电影高级,就高级在这儿了。

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